Miley Cyrus

Miley Cyrus não é exatamente um nome desconhecido. Pelo contrário, a atriz que ficou famosa pela série da Disney Hannah Montana  tem uma carreira em ascensão, um noivo invejável (Liam Hemsworth) e um estilo simplesmente demais. É o tipo de moça que não se esforça para montar looks ótimos: eles simplesmente acontecem.

No dia a dia, Miley gosta de produções com uma pegada rocker e retrô. As calças de cintura alta figuram com frequência nos looks, assim como os shorts bem curtinhos, e os sapatos são sempre sem salto. Coturnos e sapatilhas são os favoritos.

Uma das paixões de Miley são as estampas, que ela usa em diversas peças nas mais variadas versões. Animal print, flores, caveirinhas, bolinhas aparecem em vestidos curtos e longos, macaquinhos e até macacões.

No tapete vermelho, Miley é sofisticada e sexy. As cores costumam ser neutras, com nude, branco e preto como favoritos. O que diferencia os vestidos da atriz são os detalhes: transparências e decotes ousados deixam tudo mais glamuroso.

Versace

Provocativo é a palavra que define a grife do História da Moda de hoje.  Mesmo nova, com apenas 34 anos a Versace é uma das grifes mais conceituadas no mundo da moda.  Criada a partir da genialidade de Gianne Versace a marca se revoluciona desde sua criação em 1978.

Gianni Versace entrou no mundo da moda por sua mãe, que dirigia um atelie de costura, desenhando e vendendo suas criações até 1972, quando recebeu uma encomenda da Florentine Flowers confecção, que seria produzida em Milão. As criações tiveram muita repercussão e logo Versace recebeu outras encomendas, mundando-se assim para Milão e assim, produzindo coleções para grandes confecções da região.

Em 1978 o estilista, já com nome consolidado, fundou a Versace Company junto com seu irmão Santo Versace.  Logo Gianni ganhou o apelido de príncipe da moda, e deu origem ao termo  “mulher Versace”, o que define uma mulher sexy e poderosa.  Além de excepcional alfaiate, Gianne foi revolucionário, usando cores vibrantes e exageros calculados, ele conquistou fãs como a propria Lady Di. O estilista também foi um dos primeiros a explorar o couro em roupas de alta costura.

No auge de sua carreira, em 1997 o estilista foi assassinado por um serial killer saindo de sua mansão em Miami, pondo fim a uma promissora carreira. Logo após a morte do irmão, Donatella Versace assumiu a diretoria de criação da marca, cargo que era de seu irmão.

Francesinha de fita metálica

“Chique” é a palavra que descreve como me senti com essas unhas. A francesinha de fita metálica consiste em um fio adesivado metálico de cor prata que serve para colar por cima da unha já esmaltada. Os adesivos vêm em uma cartela com várias unidades posicionadas lado a lado.

A aplicação é bastante simples. Esmalte as unhas da cor de sua preferência, espere secar, destaque o adesivo da cartela, posicione sobre a unha e pressione para uma melhor fixação. O top coat pode ser aplicado por cima do adesivo normalmente. Para quem tiver mãos trêmulas, pode aplicar o adereço com o auxílio de uma pinça. Para retirar o excesso, corte os cantinho com o alicate.

O legal desse adesivo é que ele não precisa ser colado somente na horizontal, como eu apliquei. Você pode aplica-lo na linha vertical da unha, cruzar uma linha com outra, criar formas geométricas, enfim... Opções não faltam.

Eu achei um arraso! E vocês? Inspirem-se...

SPFW - Cabelos

A São Paulo Fashion Week já passou, mas com o fim da semana de moda mais importante do país, chega a hora de ver além das tendências de vestuário. E aí, o que rolou na cabeça das modelos na passarela?

Chega de lisos chapados. Se a temporada passada foi cheia de cabelos mais certinhos, o verão vem com uma pegada muito mais despojada. A Neon apostou nos cachos soltos com trança, enquanto Alexandre Herchcovitch e Fause Haten preferiram mais volume.

Outra tendência que apareceu na SPFW, e que marca presença todo o verão, é o cabelo de praia, aquele liso com textura. Colcci e Osklen apostaram na versão mais clássica, enquanto Paula Raia preferiu o ondulado a partir do meio do cabelo.

Os presos também apareceram fortes. Os coques altos foram um hit da passarela, apareceram nos desfiles de Adriana Degreas, André Lima e UMA.

A Jovem Rainha Vitória

Que nós aqui no blog amamos um filme sobre realeza, vocês ja sabem  - vide Marie Antoinette e Elizabeth,  the  Golden age -  e, para não perder o costume, hoje falaremos sobre o filme-biografia de uma das mais célebres monarcas do século XIX, a Rainha Vitória da Inglaterra. O longa dirigido por Jean-Marc Vallée conta parte da vida da monarca, num período que vai de seus 17 aos 21 anos.

Interpretada por Emily Blunt (O diabo veste Prada), o filme tem seu enfoque no final da adolescência da princesa Vitória, passando por sua coroação e casamento com seu primo, o príncipe Albert (Rupert Friend), chegando à maternidade da rainha. No longa, é mostrado uma inexperiente Vitória, que tende a ser manipulada – primeiramente por sua mãe e depois por seu tutor e primeiro-ministro, mostrando-a diferente da monarca que a história conhecia.



Apesar do filme contar a história da Rainha Vitória, ele não se passa na era vitoriana e sim na era romântica, tendo em seu figurino muitas flores, cores alegres, mangas bufantes e babados. A figurinista Sandy Powell  (Hugo) ganhou o Oscar pelo figurino de The Young Victória principalmente pela verossimilhança das peças.

Os vestidos usados por Emily eram, em sua maioria, réplicas exatas dos vestidos da Rainha Vitória, alguns deles estavam em um seguro avaliado em mais de 10 mil libras cada peça. Após a morte de seu marido, o príncipe Albert, a rainha vestiu o luto e permaneceu assim por 40 anos, até sua morte em 1901.

Amarelinha

Este é o terceiro post da seção Trends que vai apontar as cinco principais tendências para o verão 2013 com base no que foi mostrado no Fashion Rio e no SPFW. Já mostramos o neon e o estilo étnico, hoje é a vez de mostrar o reinado do amarelo na temporada mais quente do ano.

Perfeito para quem adora se mostrar e odeia neon, a aposta certa é o amarelo. Vale tudo: do clarinho suave ao amarelo gema. A cor é uma ótima opção para quem pegou aquele bronze nas férias.

[caption id="attachment_4404" align="aligncenter" width="529"] Tufi Duek, Alexandre Herchcovitch e Cantão[/caption]

Como usar

Caso você ainda tenha insegurança na hora de aplicar o amarelo na prática, comece pelos acessórios como bolsas, sapatos, cintos e pulseiras. É uma boa maneira de usar a tendência no look sem medo de errar.

As branquinhas mais branquinhas, assim como eu, devem tomar cuidado com o amarelo mais claro. Uma boa alternativa é investir em peças com o tom de amarelo mais forte, aquele puxado para o laranja.

Para quem estiver acima do peso, é essencial saber escolher bem a peça e o tecido,opte por modelos que não marquem a silhueta.

Além disso, você também pode misturar outras cores ao seu look. Conforme a cartela de cores, o amarelo fica ótimo com preto, laranja, rosa, azul, cinza e caramelo. Quer mais? Estampa de oncinha forma um casamento perfeito com o amarelo. Invista!

[caption id="attachment_4405" align="aligncenter" width="529"] lookbook.nu[/caption]

Sapatilhas

Não sei  vocês, mas eu não vivo sem sapatilhas. Me acostumei desde pequenininha com as próprias sapatilhas de ballet e, como nunca gostei de usar tênis, adotei as flats como favoritas e hoje tenho mais de quinze pares. Teoricamente, tais sapatos foram introduzidos pela princesa Catarina de Médicis na corte francesa, influenciada pelas próprias sapatilhas de ballet, porém, desde a época do antigo Egito que se tem registros de sapatos baixos e fechados usados por faraós.

Até o século XVI, os sapatos não possuiam salto, até que a rainha consorte da França na época, a propria Catarina, pediu para o sapateiro real que colocasse dois centímetros de salto em seus sapatos de casamento, o que causou furor na corte e todas as mulheres fizeram o mesmo, criando assim, a nossa santa sapatilha de cada dia.



A partir daí, as sapatilhas foram um pouco esquecidas, até que na década de 1950 a marca – até então exclusiva de adereços de ballet - Repetto produziu modelos de sapatilha com um pequeno salto, como os usados no século XVI. Na mesma década, a diva Brigitte Bardot – que foi bailarina clássica por 12 anos, pediu para Rose Repetto (dona da marca de ballet) que fizesse uma sapatilha que se pudesse usar o tempo todo.

Então a marca criou a Cedrillon, uma sapatilha desenvolvida exclusivamente para B.B. que as usou em diversas cenas de “E Deus criou a mulher”, filme que transformou Brigitte em musa. As Cedrillon eram vermelhas e de verniz.

Outra diva, Audrey Hepburn, era uma das mais adeptas da sapatilha na década de 60, sempre usando-as em seus filmes e assim, ajudando as flats a se popularizarem ainda mais. Audrey aparece usando-as em diversos filmes, desde Bonequinha de Luxo até Sabrina. Hoje, as flats são essenciais a qualquer mulher, sendo sinonimo de conforto e também de elegância.

Película para unhas

Na semana passada eu estava usando o Ploc, da coleção Impala Fun e, infelizmente, não tive tempo de fazer as unhas para o final de semana seguinte. Já estava começando a ficar frustrada quando, de repente, abro minha gaveta de esmaltes e dou de cara com uma belezinha que havia comprado há alguns meses e nem lembrava: as milagrosas películas. Apliquei por cima do esmalte que já estava meio feinho e me senti renovada. Hehehe... Ou, pelo menos, com as unhas renovadas.

Comprei a cartelinha com 10 películas da marca Carla Renata em uma loja especializada. Tinha de diversas estampas, demorei um pouquinho para me decidir, até que optei pela AB01-11, que lembra a pele de uma zebra.

[caption id="attachment_4378" align="aligncenter" width="214"] Cartela com dez películas para unhas[/caption]

A aplicação é bastante fácil, mas requer bastante cuidado, pois elas são bastante sensíveis e podem rasgar fácil em mãos desajeitadas como as minhas. Retirei a película da cartela com o auxílio de um palito, posicionei na unha e pressionei com a espátula – que foi essencial para que não ficassem bolinhas de ar.

Diferente das outras películas e adesivos, esses eu não precisei lixar ou cortar o excesso. Bastou aplicar um top coat, aguardar uns segundos e limpar os cantinhos.

[caption id="attachment_4380" align="aligncenter" width="370"] Película por cima do Ploc, da Impala[/caption]

Adorei o resultado!

Quem tiver interesse em adquirir, pode entrar em contato com a Carla por meio do Facebook.

SPFW - Maquiagem

Cor, naturalidade e simplicidade são as palavras que regeram a São Paulo Fashion Week no quesito maquiagem. Nas passarelas, o que mais se viu foram batons em tons vibrantes, blush contorno e olhos marcados por sombra de uma cor só.



O batom vinho, tendência do momento, vai dar lugar às cores mais alegres. Laranjas, rosas e corais dominaram a produção de marcas como Adriana Degreas, Iódice, Forum e Juliana Jabour,sejam com texturas secas ou com uma generosa camada de gloss.

A sombra marrom continua forte no verão. Os tons, porém, são mais claros. Os puxados para o cobre também fazem sucesso. Facilita para quem não consegue misturar mais de duas cores, não importa o quanto tente. Apareceu em Animale, Movimento, Samuel Cirnansck e Água de Coco.

O blush contorno é outra tendência – que já havia aparecido no Fashion Rio – que promete no verão. O produto é aplicado nas têmporas e deve ser esfumado, para que não fique marcado demais. Reinaldo Lourenço, Água de Coco, Ronaldo Fraga e Animale apostaram.

Étnico em alta no verão

Na semana passada comecei uma série de posts indicando as cinco principais tendência para o verão 2013 indicadas pelo Fashion Rio e pelo SPFW. A primeira delas, foi a tendência neon. Hoje, para a alegria de muitos, vamos mostrar que o estilo étnico, em alta neste inverno, segue com tudo no verão 2013.

[caption id="attachment_4369" align="aligncenter" width="529"] Coca-Cola Clothing, Alessa, Andrea Marques e Alexandre Herchcovitch[/caption]

Já faz algumas temporadas que a padronagem étnica não sai das principais vitrines do país e dos guarda-roupas dos fashionistas. Diretamente ligada aos anos 70, a estampa é inspirada em povos indianos e tribos africanas mas, no momento, as estampas que estão em alta são aquelas que vêm dos índios norte-americanos.

Quem usa

[caption id="attachment_4371" align="aligncenter" width="529"] Blake Lively, Vanessa Hudgens e Julia Petit[/caption]

Como usar

A principal dica para quem for investir na estampa é ter muita cautela ao combiná-la. O indicado é que que use somente uma peça, sem misturar com outras estampas para não deixar o look muito carregado. Invista em cores neutras, como os tons terrosos, que já mostramos aqui no F'n'B.

Rasteirinhas e peças leves são fundamentais na hora de aplicar a estampa étnica no dia-a-dia. A tendência é sinônimo de conforto, portanto, tudo que for confortável e soltinho cai bem com o estilo. Para a noite, adote materiais mais elegantes, como peças de seda ou cetim e abuse dos saltos.

[caption id="attachment_4370" align="aligncenter" width="529"] lookbook.nu[/caption]

SPFW - 6º dia

O último dia de SPFW foi lindamente aberto pela Cavalera, que apresentou uma coleção inspirada numa Salvador que nem todo mundo conhece, e encerrada memoravelmente por Samuel Cirnansck, provando sua veia artística quando o assunto é moda.

Inspirada numa Salvador diferente da que os turistas conhecem, a Cavalera levou sua coleção para desfilar em um ferro velho e apresentou uma coleção inusitada e digna da marca. Tendências como a saia mullet foram reafirmadas e tecidos como seda e sarja foram os mais utilizados.

Roxo, vermelho, azul e verde fizeram o desfile de André Lima, que apresentou um desfile cheio de influências como grafismos e psicodelia. O mix de estampas em peças de alfaiataria dividiram espaço com os maravilhosos vestidos apresentandos por André.



Cintura marcada, peças estruturadas e saias armadas foi o que dominou o desfile da Têca por Helô Rocha, estreante no SPFW. A estilista se inspirou no livro Volta ao mundo em 80 dias e trouxe varias influências de viagem como bússolas, bolsas em forma decantil  e balões.



Com looks assimétricos e transparências, o desfile de Fernanda Yamamoto mostrou a geometria na passarela. Inspirada por quadrados e dobras, que formavam estampas, a estilista montou uma cartela de cores com muito rosa, amarelo e azul.

Inspirada em drinks, a Amapo mostrou uma coleção exuberante e muito extravagante, com muitas cores e estampas psicodélicas. Dobras e volumes entraram na alfaiataria da grife que incluiu até meia lurex no desfile de verão 2013.

Transpareêcias, bordados e perolas a perder de vista encerraram a edição de verão 2013 do SPFW. Samuel Cirnansck apresentou uma coleção memorável, repleta de tules e rendas bordadas, reafirmando suas características artesanais e delicadas.

SPFW – 5º dia

O quinto dia de SPFW teve início às 11h30min desta sexta-feira, 15, com um dos melhores desfiles da temporada: Reinaldo Lourenço. O paulista de Presidente Prudente se inspirou na marca italiana Riva – referência em lanchas de luxo. Os elementos da coleção nos remetiam a barcos esportivos: o marrom da madeira e os bicos finos, que faziam, respectivamente, referência aos decks e à proa. A coleção contou também com muito azul, tangerina e mostarda (cores solares). A jovialidade dos anos 60 também esteve presente em maxicoats, golas pólo e conjuntinhos.

[caption id="attachment_4350" align="aligncenter" width="529"] Reinaldo Lourenço[/caption]

Em seguida foi a vez de R. Rosner mostrar à que veio. Em seu segundo SPFW, Rodrigo Rosner se inspirou na Hungria do século XIX e mostrou muitos tecidos esvoaçantes. A renda apareceu em diversos momentos, mostrando que era a principal estrela da coleção. Plumas, cristais e canutilhos garantiram a elegância da coleção que davam um movimento sensual e feminino ao andar das modelos.

[caption id="attachment_4351" align="aligncenter" width="529"] R. Rosner[/caption]

No final da tarde, quando Gloria Coelho apresentou sua coleção, podemos observar uma forte presença tecnológica, inspirada na física quântica e no ano de 2035. O couro ganhou destaque no desfile da estilista mineira e, uma das marcas registradas de Gloria, os shapes arredondados, apareceram em peças com aspecto plastificado. O código binário (uma espécie de abertura do filme Matrix, mas que utiliza somente os números 1 e 0) surgiu como estampa futurista, enquanto as saias evasês e cristais Swarovski deram um ar de feminilidade.

[caption id="attachment_4352" align="aligncenter" width="529"] Gloria Coelho[/caption]

A coleção masculina de Alexandre Herchcovitch foi bastante polêmica: jornais espalhados pela passarela carregavam em, letras garrafais, a manchete: "Japão declara Guerra aos Estados Unidos e Inglaterra". Inspirado na Segunda Guerra Mundial e nas batalhas entre norte-americanos e japoneses, o paulista apostou no militarismo. Estampas divertidas com desenhos de guerra foram o ponto alto do desfile. Ao contrário do que muitos esperavam, o tema perdeu sua sisudez para ganhar vida com cores e padronagens diferentes. Para o delírio das fãs, o ator Cauã Reymond encerrou o desfile.

[caption id="attachment_4356" align="aligncenter" width="529"] Alexandre Herchcovitch[/caption]

O querido Vitorino Campos, que eu tive o prazer de conhecer pessoalmente, teve sua estreia nesta edição do SPFW. Com a coleção batizada de "Não tradução", o baiano criou óculos que traziam a ideia de fechar os olhos e olhar para dentro, com a possibilidade de enxergarmos coisas mais profundas. O minimalismo esteve presente na coleção que teve a primeira parte apresentada ao público toda em P&B. Vitorino mostrou a mulher aos extremos: feminilidade à flor da pele e rigidez da mulher brasileira.

[caption id="attachment_4354" align="aligncenter" width="529"] Vitorino Campos[/caption]

Para encerrar a noite, Lino Villaventura preencheu a passarela com o tema "Vida", levando modelos mascaradas e performáticas em vestidos bastante sensuais. Parte do desfile veio cheio de recortes e área vazadas em formas geométricas. Enquanto outra parte mostrou a sensualidade da coleção.

[caption id="attachment_4355" align="aligncenter" width="529"] Lino Villaventura[/caption]

Meia-calça

Com o inicio do inverno na proxima semana, um dos itens que volta para a parte de baixo do guarda-roupa das mulheres nessa época é a meia calça, essencial para deixar o look mais quentinho e charmoso, não importa a temperatura. Hoje, a peça é praticamente exclusiva das mulheres mas, inicialmente, era usada muito mais por homens, ja imaginou?

Os primeiros registros do uso de algo parecido com meia-calça esta na Mesopotanea, onde os soldados usavam meias confeccionadas em lã e algodão.  A partir do século XIV os nobres usavam as tais meias como artificio de “sedução” pois ela destacava seus dotes fisicos.

Na metade do século XIV, os homens que possuiam meia-calça feita por algum tecelão espanhol tinham maior status, os nobres chegavam a ter até oito pares de meia, um sinal de luxo. Nessa época, os reis eram presenteados com meias de seda, um dos presentes mais apreciados pela nobreza.



Apenas no final do século XVI, as meias foram ficando mais finas e usadas mais pelas mulheres. Os homens deixaram o acessório de lado e o modelo 7/8 foi inventando, sendo o preferido das mulheres na época. Mas somente no século XX a meia calça se tornou um acessório sexy para as consumidoras femininas.

No periodo da I guerra mundial, a escasses de produção atingiu também a moda e com isso, a meia calça (de material fragil e facil de rasgar) foi ficando escassa e isso obrigou as mulheres a desenhar um risco na parte de tras das pernas para simular a costura da meia, algumas mulheres da época diziam sentir mais falta de suas meias calça de que de seus maridos no periodo de guerra.

Hoje, a meia vem em diversos materiais, cores e estampas, sendo de facil acesso e também peça basica no vestuario feminino.

SPFW- 4º dia

O quarto dia de SPFW não foi um dos melhores. Grifes como Osklen e Colcci nos deram mais do mesmo, com inspirações praianas para o verão 2013. João Pimenta e Juliana Jabour abusaram dos shapes ajustados e Jefferson Kulig na onda sustentavel.

Com o shape mais amplo e confortável, com muitos lenços que compunham saias e vestidos, além dos turbantes, deixando claro a inspiração cigana de Dudu e Rita. Além de tudo, mix de estampas complementaram a coleção da Neon, juntamente com a alfaiataria.



Diferentemente da Neon,  a grife João Pimenta abusou de formas ajudastadas ao corpo. Tendo como inspiração a festa de Reis, muito tradicional em MG, a grife teve em suas estampas a figura do boi, um dos símbolos da festa.



Com referências setentistas e oitentistas, como a famosa Studio 54, Juliana Jabour apresentou uma coleção com perfume vintage com shapes que iam dos mais justos aos mais soltos.



Com um desfile muito feminino,repleto de cinturas marcadas e assimétricas, Jefferson Kulig apostou em tecidos biodegradáveis, fazendo seda, tafeta, algodão e couro passarem por processos enzimáticos.



Oskar Metsavaht teve, mais uma vez, teve o verão como inspiração para a coleção de verão 2013. Mesclando o artesanal e o atual, a Osklen apresentou um desfile com looks monocromáticos. Mais do mesmo.



Fechando o 4º dia de SPFW, a Colcci desfilou algo como surf oldschool, cheio de referências praianas nas estampas e tons fluor.