domingo, 31 de julho de 2011

Animal print: o hit da estação



Quando surgiram as estampas de animais, algumas pessoas acharam cafona, espalhafatosa e perua. Passado um tempo do lançamento da tendência, as estampas animais eram utilizadas em doses moderadas: golas, bolsos, sapatos, bolsas ou cintos. Hoje, basta olhar todas as vitrines do mundo para acabar com a dúvida: onças, leopardos, cobras e zebras são a nova febre da estação. Os animais chegaram e não vão embora tão cedo.

Aposta para as próximas estações, o animal print, já simbolizou luxo e riqueza. Hoje se tornou uma estampa pop e item básico para o guarda-roupas. A “nova cor”, como está sendo chamada pelos editoriais de moda brasil afora, estampou as campanhas do inverno 2011 da Dolce & Gabbana, Givenchy, Roberto Cavalli, entre outros.

[caption id="attachment_536" align="aligncenter" width="443" caption="Dolce & Gabbana, Givenchy, Roberto Cavalli"][/caption]

Além dos estilistas que utilizaram o animal print em suas coleções, os animaizinhos estão tomando conta das unhas, dos prendedores de cabelo, das tiaras e de tudo aquilo que usamos para melhorar o nosso look.

O setor calçadista não ficou para trás e, muito antes do animal print enfeitar nossas roupas, já estampava as principais marcas de sapatos do país e do mundo:

[caption id="attachment_537" align="aligncenter" width="529" caption="01 - All Star, 02 - Keds, 03 - Arezzo, 04 - Josefina, 05 - Schutz, 06 - Manolo Blahnik, 07 - Schutz"][/caption]

Como usar

Embora os editoriais de moda ditem o contrário, eu sou a favor de optar somente por um item com a estampa. Na dúvida, nunca misture animais, xadez ou petit-pois. Seus acessórios não estão competindo, pelo contrário, eles devem estar em harmonia.

Se a opção for um vestido ou um macacão animal print, aposte nos acessórios neutros (de estampas, não de cores). Escolha sempre tons e cores que não briguem com a estampa.

Nas imagens abaixo, as modelos misturam animal print com estampa florida. Pode? Pode, mas os acessórios devem sempre estar acompanhados de cores neutras para que não briguem entre si.


Já a modelo Adriana Lima, foi infeliz na combinação do floral com animal print. A produção ficou pesada e poluída. Como já vimos, a mistura está em alta nas passarelas, mas cuidado ao aplicá-la na prática.



animal print fica lindo acompanhado de vermelho, roxo, verde, amarelo, azul... Opções não faltam! Portanto, entreguem-se à “nova cor”, ousem e aproveitem, que ela é aposta certa para as próximas estações.

Quem usa






O Fash'n'Blog é contra o uso de peles de animais em extinção. Apoiar o uso de peles é dizer não à tecnologia, ao aprimoramento da moda, ao futuro e a humanidade. O post acima é a prova de que podemos estar sempre lindas e na moda utilizando materiais sintéticos.

sábado, 30 de julho de 2011

Óculos de grau



Clogs, cintura alta, pantalona, unhas coloridas... As tendências vão e vêm no mundo da moda. As mulheres adoram desfilar os novos estilos. Mas e eles? Foi pensando neles que o Fash'n'Blog criou a categoria O que eles pensam. Aqui, aqueles que vivem sob o efeito da testosterona, vão contar o que pensam sobre acessórios que nós, mulheres, amamos.

O tema deste primeiro post é óculos de grau. Os meninos, que você pode conhecer melhor na sessão Colaboradores, avaliaram e, sem papas na língua, disseram qual óculos mais gostam de ver estampando o rosto das brasileiras e o que acham de cada um deles.

Gatinha

Sucesso nas décadas de 50 e 60, o modelo voltou à moda e está com tudo. Alguns são um pouco mais discretos, outros se jogaram total no antigo, que é mais estreito e pontiagudo na parte superior. Ideal para quem ama o estilo vintage.

Keikolynn.com e Tom Ford




  • André: Nunca achei os óculos estilo gatinha muito bonitos; são diferentes do geral, e devem vir acompanhados de um visual vintage bem caprichado. Para uso diário, não acho que uma armação nesse estilo seja uma boa, mas tudo depende do gosto pessoal.

  • Bruno: Bem chamativo e não muito atraente, acentua o rosto mais fino e me parece ser usado principalmente por meninas que apreciam visuais de época.

  • Jony: Intimidador. Passa a impressão de uma mulher ousada e segura de seu estilo, independente da opinião alheia. Como consequência, diria que atrai mais os homens com atitude, com uma promessa de ser alguém interessante (e peculiar) a se conhecer. É quase um filtro: da mesma forma que atrai, pode assustar os mais tímidos.

  • Lucas: Lúdico. É ideal para chamar a atenção e realçar a sensualidade que pode ter sido selecionada no look. Creio que combine com visuais mais desleixados. Arrumadamente desleixados.


Geek

Durante muito tempo foi utilizado somente por aquele sujeito excluído, que sofria bullying e tinha facilidade em aprender as matérias mais difíceis. Hoje, eles tiveram suas armações grossas copiadas pelo mundo dos famosos e fazem sucesso nos anos 2011.



  • André: As armações “nerd” são bem modernas, de bom gosto em minha opinião. Armações neste estilo dão um visual alternativo e descolado para a pessoa, mas deve-se tomar cuidado, o visual da mulher deve combinar com os óculos, caso contrário o look pode ficar estranho.

  • Bruno: Esse é, de todos, o melhor. As lentes, geralmente maiores que as outras, facilitam a leitura e são super confortáveis, além disso, quando vejo uma mulher com esses óculos, enxergo alguém muito divertida e que não liga pra estereótipos.

  • Jony: Esse é um óculos arriscado. Basicamente pode variar de "mulher rica e com estilo" para "oh gosh, devolva isso para sua avó". Aceitável para uma mulher que saiba se vestir de forma adequada ao óculos, mas no fim das contas passa a impressão de uma mulher que quer ser diferente e notada. Particularmente, não recomendo.

  • Lucas: O seu visual é mais ligado à personalidade, ao estilo de vida. Bastante chamativo, não pode ser usado por qualquer mulher, aleatoriamente. Tem que saber compor figurino, ter lifestyle, cachecóis.


Tradicional

Costuma estampar o rosto de mulheres mais tradicionais, que optam pelo casual. Pode ser usado durante o dia e durante a noite. Conhecido também por estilo “secretária”, os óculos tradicionais ficam bem em qualquer tipo de rosto e são aposta certa, pois combinam com qualquer tipo de roupa e ocasião.



  • André: Entre os estilos de óculos de grau, os tradicionais são meus preferidos. Armações leves e discretas são a minha preferência, especialmente as quadradas; mas o formato dos óculos deve combinar com o rosto da mulher, afinal, o que deve ser destacado é o rosto dela, não os óculos.

  • Bruno: Acredito que os óculos de grau realmente deixam as mulheres com o semblante mais intelectual. O tradicional como já diz o nome, são para meninas não tão moderninhas, passando um ar de naturalidade.

  • Jony: Por serem óculos do cotidiano, dependem do conjunto para fazerem grande diferença (roupas, cabelo, etc). Mesmo assim, geralmente têm um apelo de uma mulher inteligente, mais centrada e, na maioria dos casos, deixam a mulher mais atraente.

  • Lucas: Gradativamente, vem perdendo espaço aos olhos das mulheres. Em geral, os óculos com design mais discreto são usados de forma funcional. Mulher de cabelo preso e óculos no trabalho: sensacional.

sexta-feira, 29 de julho de 2011

Pin-up



Pin-up é aquela mulher sexy o bastante para pendurar sua imagem em uma parede (pin-up em ingles), mas inocente o suficiente para não atentar contra a “moral e os bons costumes”.

A mulher “pin-up” sempre existiu, mas foi na Segunda Guerra Mundial que elas passaram de fotos em paredes à sex symbols .



Durante a Guerra do Vietnã e a II Grande Guerra (1939 – 1945), a maioria dos soldados recrutados eram jovens de classe média, entre 18 e 22 anos, tornaram as pin-ups onipresentes nos armários dos mesmos.



O termo pin-up pode ser referido a garota que era ilustrada na imagem ou a arte pin-up que diz respeito a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos.

Bettie Page

Bettie (além de minha pin-up favorita) é considerada a rainha das pin-ups. Ela foi a primeira a ser retratada em fotos, diferentemente de suas antecessoras, somente retratadas em ilustrações a partir de suas fotografias.



Como características mais marcantes de Page, podemos citar os cabelos escuros e a franja - cortada mais curta do que as usadas na época.

Pin-ups modernas

Com o passar dos anos, a moda adotou o estilo pin-up, que hoje em dia é usado por garotas adeptas a visuais vintage e sexy ao mesmo tempo. Esse estilo tem como característica mais marcante a maquiagem, composta por batom vermelho e delineador gatinho e, até mesmo, o lenço utilizado na cabeça, amarrado como tiara e usados com o cabelo preso ou solto.

Reinvenção

Um dos maiores ícones do estilo pin-up moderno é a atriz e dançaria burlesca Dita Von Teese, responsável pela reinvenção, não só das pin-up, mas também da estética burlesca.

De pele extremamente branca e cabelos negros, o estilo de Dita é um exemplo de que a dupla sensualidade + inocência vão bem juntas.


quinta-feira, 28 de julho de 2011

Conheça o Risqué fast Fashion 02



As apaixonadas por esmaltes já podem comemorar: na última semana, a Risqué colocou no mercado o esmalte número dois da coleção Fast Fashion.

O esmalte da vez é o Ouro Nude. Como já diz o nome, é um nude com microbrilhos dourados que dão uma cobertura bastante elegante ao velho e clássico nude.

Embora a cor esteja em alta e seja considerada discreta e refinada, eu não sou fã de esmaltes clarinhos assim. Adquiri o meu pela paixão pelos vidrinhos e pela emoção de ter a coleção Fast Fashion completa. Mas, para as adoradoras de esmaltes discretos, esse ainda tem um toque fashion e moderno com os microbrilhos.

[caption id="attachment_498" align="aligncenter" width="529" caption="Duas camadas do Fast Fashion 02"][/caption]

O conceito

Em março deste ano, a Risqué ousou ao trazer ao mercado o conceito fast fashion, que consiste em uma moda rápida, de consumo imediato. O lançamento deu certo, pois ele atraiu os fanáticos por moda e apaixonados por esmaltes.

Ao longo do ano, serão diversos lançamentos sem data e hora para acontecer. Além disso, as cores não seguirão um padrão ou critério, serão inspiradas em tendências que estarão com tudo na época do lançamento. Para tornar ainda mais excitante a procura pela coleção, os esmaltes não foram batizados com nomes, eles receberam números.

O Risqué Fast Fashion 01, um preto fosco, chegou no início de 2011 como uma grande aposta para o inverno. Ele foi produzido em lote único e exclusivo, inspirado no conceito de rapidez que carrega no nome.

[caption id="attachment_499" align="aligncenter" width="370" caption="Fast Fashion 01, com duas camadas e francesinha de brilho"][/caption]

Agora é esperar o lançamento do Fast Fashion 03. As adoradoras de esmaltes já fazem suas apostas: holográfico, flocado, metálico, matte, craquelado, enfim... Opções não faltam. Só nos resta aguardar.

quarta-feira, 27 de julho de 2011

Laranjada



Uma questão na maquiagem que sempre levanta dúvidas é o uso de cores fortes na boca. Isso por diversos motivos. Entre eles: o batom pode não durar, pode borrar, pode ficar forte demais ou não combinar com o resto da maquiagem. O que não se discute é que é possível ficar linda – e cheia de estilo – com a boca colorida. E de uma maneira não tão difícil assim.

A maior dica é: um batom forte requer maquiagem leve. Só a pele perfeita, com um pouco de iluminador e um blush pêssego ou bronze, já completam o look de forma leve e fresca. Afinal, a combinação batom forte + olho marcado a gente deixa para as moças da vida.

Hoje vou ensinar a usar o batom laranja. Eu adoro essa cor de batom, assim como as variações de coral e, ao contrário do que muitas pensam, o laranja/coral pode ser usado por qualquer pessoa com qualquer cor de pele – basta escolher o tom certo para a sua.



Meninas de pele clara/rosada podem optar por qualquer tom de laranja, dos mais claros aos mais escuros, dependendo do tipo de efeito desejado. Um batom mais escuro dá mais sensualidade, enquanto um mais claro pode ser um ótimo complemento para um olho com delineador gatinho, por exemplo, e resulta num look mais girlie.



As morenas podem optar pelos tons médios e escuros. Laranjas puxados para o vermelho dão bom resultado. Os claros podem ser uma boa ideia se a busca é por um look ousado e diferente. Eu não gosto, acho que não fica natural.



Negras devem optar pelos laranjas bem escuros, quase no tom telha. O efeito matte (opaco) fica muito bem em meninas de pele bem escura.

Como pintar

O modo mais prático de fazer uma boca colorida – seja laranja, vermelha, ou qualquer outra cor forte – é apagando-a primeiro. Explico.

Faça a pele, com base, corretivo e pó compacto – nessa ordem. Quando passar o corretivo, “apague” a boca com ele, para que o contorno não fique tão definido. Assim, você pode determinar qual a forma quer que sua boca tenha.

Passe o batom, de preferência com um pincel. Eu não tenho pincel bom e sei que a maioria das pessoas também não tem, então costumo passar com o dedo. Funciona bem também. O importante é começar pelo contorno, só depois dele feito, preencher os lábios.

Tire o excesso, “mordendo com os lábios” um pedaço de papel higiênico. Passe pó compacto por cima do batom e espere um minuto. Isso ajuda a segurar mais a cor.

Passe o batom novamente e tire o excesso beijando um pedaço de papel.

Para o efeito matte, passe um pouco – bem pouco – de pó compacto sobre o batom. Se quiser brilho, basta uma camada de gloss incolor.

terça-feira, 26 de julho de 2011

O estilo imortal de Amy Winehouse

Hoje o Fash'n'blog decidiu sair um pouquinho da rotina e homenagear um dos ícones atuais do estilo retrô: Amy Winehouse. Amy faleceu, de causas ainda não esclarecidas, neste sábado, 23, e foi cremada na manhã desta terça-feira, 26, no crematório Golders Greena, em Londres.

Amy não foi só uma grande perda para o mundo da música mas, também, para o mundo da moda. Em 2007, o estilista Karl Lagerfeld, se inspirou no estilo retrô da cantora para maquiar e pentear as modelos em um desfile da Chanel pré-inverno, em Londres. Nas palavras de Lagerfeld, Amy foi um "ícone de estilo", além de linda e talentosa. “Gosto muito de seu cabelo, o peguei como inspiração. Porque, na verdade, esse penteado foi de Brigitte Bardot no fim da década de 50 e nos anos 60, mas agora Amy fez disso seu próprio estilo (…) Ela é a nova Brigitte”, disse na época.

Renegando o título de ícone fashion, Amy levou consigo, além da voz incrível que a consagrou no mundo da música, o penteado à la Brigitte Bardot, olhos carregados de delineador, vestidos justíssimos em estilo retrô e saltos muito altos – sob os quais, muitas vezes, a própria Amy não conseguia se equilibrar durante os shows. Mesmo nas cenas em que aparecia desarrumada (e não foram poucas) seu estilo marcante também esteve presente nas roupas e na maquiagem.

A maquiagem com olho gatinho - nada milimalista - estava sempre lá. Os cabelos pretos, às vezes desgrenhados, mantinham-se sempre volumosos e com estilo. A prova de que Amy deu um show de estilo, foi a parceria que a cantora assinou com a marca britânica Fred Perry, que criou roupas inspiradas no estilo da diva.

[caption id="attachment_397" align="aligncenter" width="460" caption="Seu olho destacado com delineador inspirou adoradoras da musa"][/caption]

Bom, querendo ou não, Amy Winehouse entrou para a lista de músicos que morreram aos 27 anos, que influenciaram, de alguma maneira, a moda e deixaram um legado fashion. Exemplos disso, são Kurt Cobain e sua estética grunge, Jim Morrison e o estilo rock'n'roll e Janis Joplin com seu hippie despojado. E foi em nome desse influência, proposital ou não, que o Fash'n'blog decidiu homenagear a musa Amy Winehouse.



segunda-feira, 25 de julho de 2011

Grace Kelly



Desde os anos 50, o nome Grace Kelly é referência de elegância, sofisticação e bom-mocismo. Nascida em 1929 na Filadélfia, Grace Patrícia Kelly, além de musa de um dos maiores diretores da história do cinema, Alfred Hitchcock, e ganhadora do Oscar de melhor atriz por Amar é sofrer (1955), é conhecida por um papel que jamais sonhou em interpretar: princesa de Mônaco.

Grace Kelly marcou o mundo de muitas maneiras, como em seus filmes, sua beleza e até sua trágica morte. Para a moda, Grace deixou de herança um exemplo de sofisticação singular, que até hoje inspira estilistas e adoradores de moda.

Grace Kelly Scarf



Princesa Grace sempre foi adoradora dos lenços, tendo os da marca Hermès como seus favoritos. Ao ver Grace Kelly em uma revista usando uma de suas criações, Robert Dumas-Hermès (estilista da marca na época) batizou o acessório como ‘Grace Kelly Scarf’.

Kelly Bag



Pouco tempo após o casamento de Grace com o príncipe Rainer, a mídia especulava a chegada de um herdeiro para o trono de Mônaco. O boato ficou evidente quando a atriz foi clicada pelos paparazzi escondendo sua gravidez com a bolsa. A imagem estampou a revista Life e multiplicou as vendas do acessório, que ganhou o nome de Kelly Bag e até hoje é um dos caros best-sellers da marca.

O vestido de noiva



Não é a toa que vestido de Grace é copiado até hoje: o traje nupcial da princesa de Mônaco não era menos do que digno de uma rainha. Elaborado por Helen Rose, o vestido era feito de tafetá de seda e tule e decorado com rosas de renda Valenciennes. O véu de noiva era coberto de apliques de renda em forma de pombinhos e milhares de sementes, todas feitas em pérolas.

Janela Indiscreta (1954)



Filme de Alfred Hitchcock, Grace interpreta uma mimada socialite, exibindo um figurino magnífico e uma atuação impecável.

Ladrão de casaca (1955)



Em outro filme, também de Hitchcock, Grace Kelly dá vida a uma milionária, filha de novos ricos. O figurino é mais discreto, porém não menos encantador.

domingo, 24 de julho de 2011

Xadrez: a aposta da estação



Não é de hoje que a estampa xadrez está em alta. Podemos até considerar essa moda um tanto quando antiquada, mas ela tomou conta das vitrines deste inverno e promete estampar a primavera 2011.

Nas ruas e nas baladas, looks femininos e masculinos, o xadrez, já pode ser considerado um queridinho dos brasileiros. Até aquelas pessoas que não entendem absolutamente nada de moda, têm alguma peça xadrez no seu guarda-roupas.

Os modelos variam muito, podendo ir de um estilo retrô, passando pelo clássico e chegando ao moderno. Aquele seu velho vestidinho xadrez de verão, pode ter meias de lã e um casaco adicionados ao figurino e ser uma ótima carta na manga para o inverno. As saias e calças também ganharam um destaque nessa estação, porém, as meninas de quadril largo devem evitar.

[caption id="attachment_317" align="aligncenter" width="529" caption="Alexandre Herchcovitch apostou no xadrez nas suas últimas campanhas"][/caption]


Mas o grande curinga da vez são as camisas. Para as mulheres, ficam lindas se usadas com calça jeans, shortinho ou sobre um vestido sóbrio. Com tênis, sapatos ou sapatilhas, camisa xadrez é peça-chave no guarda-roupas, chegando a ser tão indispensável quanto uma clássica camisa branca. Para os homens, fica bem com calças jeans, sociais, bermudas, sapatos, tênis, chinelos, enfim... Qual é o homem que não arrasa quando veste uma camisa xadrez por cima daquela camisa de rock, hein?

Como usar:

  • em looks mais despojados, opte por tons mais vivos, já nos clássicos, opte pelos neutros;

  • aqueles que estão um pouquinho acima do peso, devem dar preferência às estampas menores em tonalidades escuras;

  • os de baixa estatura também devem optar por estampas menores em tons sóbrios e utilizarem peças pequenas ou somente em acessórioas, pois o xadrez encurta a silhueta;

  • mulheres com corpo em formato de triângulo-invertido podem abusar da estampa utilizando-a em saias, calças e shorts;

  • evite misturar estampas, se já estiver utilizando uma peça xadrez, opte pelo restante sem estampas.


Quem usa

[caption id="attachment_314" align="aligncenter" width="529" caption="David Beckham, Robert Pattinson, Ashton Kutcher e Rodrigo Hilbert"][/caption]

[caption id="attachment_316" align="aligncenter" width="529" caption="Demi Moore, Gisele Bündchen, Jessica Alba e Mariana Ximenes"][/caption]

O xadrez, principalmente em camisas, é o carro chefe da estação, tanto para looks femininos, como para masculinos, portanto, use e abuse da peça e arrase no inverno e na primavera 2011.

sábado, 23 de julho de 2011

Influência seventies

Os anos 70 estão de volta e muitas famosas vêm abusando do estilo da década. Uma das peças-chave para compor um look seventies é, sem dúvida a calça pantalona. O bom deste modelo é que praticamente todas as pessoas podem usar, desde as mais magrinhas, que conseguem um volume a mais nas pernas, até as mais curvilíneas, que têm suas linhas bem marcadas e acentuadas pelo corte da calça.

[caption id="attachment_339" align="aligncenter" width="377" caption="Audrina Patridge"][/caption]

O visual desta semana no That’s how you do it é justamente utilizando a pantalona, em sua versão jeans. O segredo desse look é a mistura de uma peça bastante datada, a calça, com complementos mais básicos e modernos, como a blusa lisa e os saltos pretos. O cinto marcando a cintura dá um toque de feminilidade.

[caption id="attachment_338" align="aligncenter" width="529" caption="Calça: Riachuelo (R$69,90) / Sapatos: Renner (salto alto:R$129 - sapatilha: R$89,90) / Blusa: Renner (R$39,90) / Cinto: Renner (R$29,90) / Pulseira: Marisa (R$15,99)"][/caption]

As lojas de departamento já captaram que a moda seventies está de volta e é possível encontrar vários itens que remetem à época. A pantalona alonga as pernas e pode ser usada tanto com salto alto como com rasteirinha. Nessa adaptação, utilizei um sapato diferente, o mocassim – ando louca para ter um deles, mas sem salto. Como o look é todo neutro, o cinto tem uma cor camelo, mais brilhante, que também remete à década de 70. Meninas de pernas compridas podem usar a blusa para fora da calça, enquanto meninas com pernas mais curtas terão ilusão de “alongamento” se usarem para dentro.

[caption id="attachment_336" align="aligncenter" width="370" caption="Vanessa Hudgens"][/caption]

Aqui um jeito de não usar a calça. Eu acho a moda seventies linda, adoro pôr algumas referências em minhas roupas, como a cor camelo e as franjas, mas tudo que é muito literal pode ficar exagerado. E foi o que ocorreu aqui. A calça pantalona é larga demais e, combinada com o chapéu e o cabelão, resultou em um visual largado. Demais. Ok, era um festival de música, ok, era ao ar livre, mas não é desculpa para ficar só de biquíni e pantalonas largonas feitas com um tecido que parece capa de sofá.

sexta-feira, 22 de julho de 2011

Maison Dior



No ano de 1947, dois anos após o fim da II Guerra Mundial - e da recessão econômica, quando Mademoiselle Chanel reinava soberana com seus cortes simples e cores sóbrias - surge um novo nome na moda: Christian Dior.

O francês, vindo da região do Canal da Mancha, foi para Paris estudar Relações Internacionais, mas desviou seus estudos para as artes, começando a frequentar ateliês de pintura e desenho. Foi nessa época que Dior começou a desenhar vestidos, que, mais tarde, lhe dariam fama internacional.

A visão e os traços da moda de Dior causaram fascínio e delírio e, em 1947, o estilista inaugurou sua marca, a Maison Dior. Em apenas 10 anos de carreira, lançou grandes tendências, como a saia midi, o tailleur (traje feminio composto por casaco e saia) e o formato evasê nos vestidos.

[caption id="attachment_306" align="aligncenter" width="230" caption="Christian Dior mede a altura da saia midi, que deveria ser de 40 cm do chão, segundo a moda de 1952"][/caption]

Entre as criações de Christian Dior, o New Look (sua primeira coleção) foi, com certeza, sua maior contribuição para a moda da época. O novo estilo criado por Dior dispensava o minimalismo e a sobriedade de Chanel vindo carregado de extravagância. Os vestidos de saias enormes, por exemplo, utilizavam até 40m de tecido em sua confecção.

[caption id="attachment_307" align="aligncenter" width="500" caption="Tailleur de saia ampla feito por dior em 1947"][/caption]

Além do exagero de tecido, Dior ressaltou a feminilidade da mulher com silhuetas esguias e comprimento midi – que voltou a moda nesse inverno.

Durante 10 anos, Dior foi o estilista mais cultuado e admirado do mundo da moda, tendo suas criações consideradas muito bem sucedidas e seu nome associado a elegância e refinamento. Christian Dior morre em 1957 e deixa um império luxuoso constituído de 28 ateliês e 1200 empregados. O estilista escolhido para substituí-lo era o jovem estilista Yves Saint-Laurent.

 Quotes

  • “Tons de cinza, azul-turquesa e rosa, vão prevalecer.”

  • “O perfume de uma mulher diz mais sobre ela do que sua letra.”

  • “É imperdoável fazer o que não se ama.”

  • "Meu sonho é salvar as mulheres da natureza"

  • "Eu acho que nós temos que estar cientes de que as pessoas podem cometer erros em sua vida",