Camisa polo

Básicas e versáteis, as camisas polo tornaram-se fundamentais para o guarda-roupas masculino. A peça surgiu em meados dos anos 20 e era usada, exclusivamente, para esportes como polo e tênis, sendo criada por René Lacoste.

O melhor das camisas polo é a versatilidade que oferecem, transitando entre o visual esportivo e o social, dependendo somente com o que é combinado. Outro atributo da peça é que é que qualquer um pode usar, estando em forma ou não, pois a gola estruturada emoldura o rosto e afina a silhueta.



Porém, mesmo sendo muito versátil, tem muita gente que erra ao usar a polo em situações que pedem um look mais social, como terno ou black tie. Fora isso, a polo está liberada em qualquer situação, shopping, balada, trabalho (se a empresa permitir o uso, claro), praia...

O uso da polo é muito amplo, podendo ir do arrumadinho ao relex, do inverno ao verão. No verão, use a camisa com bermuda jeans ou de sarja, sapatênis, mocassim ou, até mesmo, chinelo e se quiser apostar em acessórios, use chapéu panamá ou  uma gravata borboleta, fica lindo e super estiloso. No inverno, use com cardigans ou sweaters, sempre lembrando de coordenar as cores e deixar a gola da camisa polo sempre para dentro.

Jane Eyre

Baseado no livro homônimo de Charlott Brönte, Jane Eyre concorre somente ao Oscar de Melhor Figurino, sendo o favorito da categoria. O filme conta a história de uma órfã que vive com a tia que a maltrata, até ser mandada para um colégio interno e, depois, para uma mansão para ser tutora e acaba se apaixonando por seu patrão, até descobrir que seu amado esconde um segredo sombrio.

O figurino é assinado por Michel O’Connor, prestigiado figurinista vencedor do Oscar de Melhor Figurino em 2009 por A Duquesa, e dizem ser o favorito da categoria. Ocorrido na Era Vitoriana, Jane Eyre tem um figurino verossímil à época, inclusive nos detalhes, como chapéus e acessórios.



Tendências da época como o uso de cabelos presos ou meio presos e cacheados, cintura império, volumes excessivos nas saias e maquiagem pálida são explícitas no figurino. Assim como a mulher vitoriana, Jane Eyre (Mia Wasikowska) se revela tímida, sensível, pura e inocente, mesmo com um ar obscuro causado pelo sofrimento de seu passado.

O figurino da protagonista, influenciado por sua infância infeliz e seus traumas, transita entre preto e cinza, em modelos sempre discretos e simples. Contudo, na transformação de Jane de tutora para herdeira, ela passa a usar cores claras e roupas com mais detalhes.

Welcome to the jungle

O Brasil nunca esteve tão em alta nos círculos fashion como verão 2012. Inúmeras grifes exploraram a diversidade da fauna e flora brasileira estampando suas coleções com folhagens, tucanos, araras e toda a sensualidade do tropicalismo brasileiro. Com propostas diferentes, a estampa apareceu nas passarelas de diversas marcas. Nomes como Adriana Degreas, Lenny, Blue Man e Água de Coco investiram pesado no forest girl.

[caption id="attachment_3014" align="aligncenter" width="529" caption="1. Trench coat Alcaçuz, 2. Vestido Triton, 3. Top Ellus, 4. Maiô Adriana Degreas, 5. Colar Camaleoa, 6. Saia Espaço Fashion"][/caption]

Como usar

Embora pareça difícil, aplicar a brazilian print na prática é bastante simples. Basta combinar com cores neutras e acessórios que caiam bem com a estampa escolhida.

[caption id="attachment_3016" align="aligncenter" width="478" caption="Imagem de lookbook.nu"][/caption]

Na imagem acima, a modelo combinou um short com estampa de papagaio (parrot shorts) com uma jaqueta jeans sóbria e velhinha (como já mostramos aqui). As meias pretas com o Oxford é para o caso de utilizar o look no inverno ou meia-estação.



A modelo utilizou uma camiseta Zara acompanhada de uma calça jeans vermelha e botas pretas. Pode? Pode. O vermelho casou super bem com a estampa de papagaio e o chapéu Panamá. Utilizar a estampa florestal com cores sóbrias não é uma regra, é uma dica para facilitar a escolha e distribuição dos elementos no look.

Tendência aprovada?

Emily Blunt

O talento de Emily Blunt me chamou a atenção quando a atriz inglesa interpretou a secretária mau humorada de O Diabo Veste Prada. Depois de atuar ao lado de Gisele Bündchen, Emily deu o ar da graça em títulos como Eu, meu irmão e nossa namorada, A Jovem Rainha Victoria, As Viagens de Gulliver e Agentes do Destino. A partir daí passei a observar o talento e o modo de vestir de Emily, que tem um gosto interessante para moda.

A atriz dificilmente deixa escapar algum detalhe da sua vida pessoal. É mais simples ver seus modelitos, maquiagem e penteados em tapetes vermelhos do que em qualquer outro lugar.

Emily já foi elogiada por ter boas noções de moda e ter um estilo clássico chique. Além disso ela saber escolher bem modelos para eventos diurnos ou noturnos, que é uma das maiores dificuldades entre as celebridades. Na imagem abaixo, por exemplo, a atriz escolheu um vestido azul de cetim assinado pela estilista venezuelana Carolina Herrera para um evento diurno. O look foi completado com acessórios neutros, como as sandálias de Jimmy Choo, cabelos soltos e make suave para o dia.



Para um evento noturno, Emily escolheu um longo vermelho com trasparência nas costas, assinado por Georges Chakra. Para ressaltar ainda mais o glamour da produção, a atriz investiu em um batom vermelho quente.



Para o SAG Awards Emily investiu no verde de um ombro só de Oscar de la Renta.

Para o cabelo, a atriz apostou no coque com o cabelo separado ao meio, que é para não haver erros.

Cosméticos

*Post escrito por Helô

Nove em cada dez mulheres são viciadas em cosméticos, um vício que vem de muito mais tempo do que nós, meras mortais, possamos imaginar. Os primeiros registros do uso da maquiagem vêm do Antigo Egito, onde apenas uma pequena elite podia pintar os olhos com pigmentos pretos para poderem olhar para o Deus Rá. Além dos olhos, os Faraós também podiam usar perucas coloridas para distinção.

Na mesma época, teve início a obsessão por uma pele clara, iniciada por Cleópatra e seus famosos banhos de leite. A Rainha do Nilo também cobria o rosto com argila e pó de khol para aparentar ter a pele mais clara. Já no Império Romano, as mulheres utilizavam banhos de leite de jumenta e um tipo de máscara noturna produzida com farinha de favas e miolo de pão para clarear e hidratar a pele.

[caption id="attachment_2972" align="aligncenter" width="267" caption="Liz Taylor na pele de Cleópatra, no filme de mesmo nome de 1963"][/caption]

Em 150 a.C., o físico Galeno criou o primeiro creme facial do mundo, misturando água, cera de abelha e óleo de oliva. Nascia aí o que chamamos hoje de base facial. Porém, já naquela época, havia reprovação da parte masculina quando se tratava de cosméticos, chegando, até mesmo, a ser feita a devolução de esposas por causa da falsa imagem de sua suposta amada. O Rei Henrique VIII chegou a cancelar um casamento, pois alegou ser “enganado pela maquiagem de sua prometida”.



A igreja católica também era radicalmente contra qualquer tipo de cosmético, chegando a considerá-lo um pecado tão grave quanto a bruxaria. Mesmo com a rígida postura da igreja, os séculos se passaram e as “pomadas” coloridas se tornaram mais acessíveis e seguras. Ainda no século XVI, a popularidade dos cosméticos aumentou, ironicamente, junto com a despreocupação com a higiene.

Já no século XIX, a França tomou seu lugar como importadora de luxo e sofisticação, e isso pediu mudanças drásticas nas fábricas de cosméticos. Mesmo assim, somente no século XX que os cosméticos se tornam produtos de uso geral. Em 1921, Paris foi palco de uma verdadeira revolução na história do batom: foi a primeira vez que um produto desta categoria foi embalado num tubo e vendido em cartucho. A partir daí, a indústria cosmética só cresceu e chegou ao patamar dos dias de hoje.

Cromo craquelado

Seguindo os presentinhos da Cora que ganhei da minha amiga Sarah, hoje vou mostrar o Cromo, da coleção de craquelados da marca. São 13 cores diferentes, sendo cinco cremosos (Black, Neve, Blue, Cabernet e Amor) e oito cintilantes (Noiva, Grafite, Bordô, Pink, Green, Ouro, Oceano e Cromo, que é o que eu vou mostrar pra vocês hoje).

Embora eu seja adepta das unhas lisas, adorei essa cobertura craquelada. Como base, apliquei duas camadas do Preto Sépia, da Risqué, e, por fim, apliquei uma camada do craquelado. Gostei bastante e as pessoas falaram que combinou comigo, pois acharam meio rock'n'roll e ficou super bem com meus acessórios de caveira.

A minha experiência com os esmaltes Cora está sendo bastante boa. Gosto da qualidade, da aplicação e da pigmentação do produto. Recomendo! Infelizmente são esmaltes difíceis de encontrar, mas podem ser adquiridos pelo site da marca.

SPFW - cabelo

Complemento de todos os looks, os penteados da São Paulo Fashion Week também ditam as tendências de cabelo para a próxima temporada. Nesta edição da SPFW, os penteados foram simples, sem acessórios, ótimos para ser adaptado para o dia-a-dia. Os figurões da vez foram o rabo de cavalo baixo, meio preso e topete sessentinha.

O rabo de cavalo surgiu ainda no Fashion Rio, mas fez a cabeça – com o perdão do trocadilho – mesmo na SPFW, de diversas maneiras: arrumadinho e chapado, com franja lateral ou topete. O desfiado com bastante volume também figurou na semana de moda. Marcas como Tufi Duek, R. Rosner e Osklen apostaram.

Outra escolha foi o meio preso com perfume sessentinha. Juliana Jabour, Iódice, Animale e UMA apostaram no look romântico que ganhou modernidade com as texturas.

O meio preso apareceu também apareceu com ar mais rocker e glamuroso, dado pelo topete