O dia 5 da SPFW teve cinco desfiles abrilhantando as passarelas: Gloria Coelho, que trouxe seu estilo já consagrado com toques diferenciados; Maria Bonita, que apostou nos tons terrosos e inspirou a coleção de outono/inverno para o norte do Brasil; Raquel Davidowivcz, da UMA, que levou à passarela o DNA da marca, um minimalismo levemente esportivo e com pegada confortável; João Pimenta, que buscou elementos do século XIX para montar a coleção; e Lino Villaventura, que trouxe os tecidos nobres tão conhecidos de sua marca.
Gloria Coelho abriu o dia mostrando seus looks já consagrados, com ombros marcados e arredondados, peças soltas e trabalhos em couro. A coleção, porém, teve toques mais femininos e leves, uma nova proposta da estilista. A paleta de cores foi baseada nos neutros gelo, camelo, branco, bege, off-white e preto, que ganharam pontos de luz com forros coloridos. As maiores tendências da estação também tiveram lugar na coleção de Gloria: as transparências e misturas de tecidos figuraram lá.
Danielle Jensen trouxe a coleção da Maria Bonita diretamente do norte do Brasil. As peças tinham formas retas e a paleta de cores foi baseada em tons terrosos, que destacaram a mistura de materiais – olha ela aí, mais uma vez! O destaque da coleção fica por conta dos acessórios: chapéus de fibras trançadas, bolsas com formatos inusitados e sapatos com cara de masculinos dominaram o inverno da marca.
A coleção minimal esportiva, com toques de androginia e muita alfaiataria mostraram o DNA da UMA por Raquel Davidowivcz, após dois anos fora da SPFW. A estilista levou à passarela peças confortáveis, como vestidos soltos e cardigans de tricô. O couro falso foi destaque entre os materiais utilizados, assim como o microsuede, uma camurça muito fina. Interessante da parte da marca mostrar “mulheres normais” desfilando as roupas: a artista Vera Salas, a executiva Cris Huntel, a diretora Denise Stoklos e a apresentadora e DJ Lara Gerin foram convidadas por Raquel.
João Pimenta baseou-se em referências não muito comuns no mundo da moda: o movimento literário steampunk, subgênero da ficção científica que resgata elementos do século 19. As peças traziam misturas de diversos fios como viscose, seda, algodão e poliamida, que fizeram dos looks antigos e ao elegantes ao mesmo tempo. O século XIX ficou expresso nas caudas, golas, saias e volumes na cintura, que ganharam o perfume punk pelos tons escuros.
O volume apareceu mais uma vez na passarela com a coleção de Lino Villaventura. O destaque fica por conta dos tecidos nobres e das silhuetas difusas que o estilista cria a cada estação, fugindo das tendências. Vestidos longos bordados dividiram espaço com os cocktail dresses de veludo e tule.
Brandon Flowers é um nome familiar para os fãs de indie rock. The Killers, a banda da qual Brandon é vocalista, está entre as mais influentes da cena e músicas como Mr. Brightside, Human, Somebody told me e Read my mind tornaram-se hits conhecidíssimos até entre os não-fãs. O assunto aqui, entretanto, não é a música, mas sim o estilo de Brandon Flowers, coisa que o moço tem e de sobra.
As roupas mais marcantes de Brandon são as que ele usa nos shows e nos videoclipes. O rock’n’roll, estilo normalmente marcado pela atitude “nem aí”, um tanto largada, ganha outra interpretação com Brandon. O vocalista é um showman e veste-se como tal em cima dos palcos. O figurino – todo acervo pessoal – destaca-se pelos grandes nomes da alta-costura, como Dior Homme e Dolce&Gabbana.
O estilo é marcado pelas roupas de alfaiataria, como coletes e camisas sociais, misturadas a peças mais descontraídas, tais como cintos de tachas e tênis, criando um hi-lo interessantíssimo. No palco, Brandon também abusa das cores e estampas não convencionais, além de brilhos e detalhes arrojados, como penas.
No dia a dia, o músico é mais básico, aposta em jeans e camiseta, às vezes acompanhados de jaqueta ou moletom.
[/caption]
[/caption]
[/caption]
[/caption]
[/caption]
[/caption]
[/caption]
[/caption]
[/caption]
